倉持の作品は脱物質的だ。以前は、画面が装飾的な模様で埋め尽くされた作品を制作していた。制作の意図を聞いた時、頭の中に図像がはっきり見えるので、自分はただ描き写すだけだ、という。

　作家が作品を制作する際、イメージが事前に明確に視覚化されることは実は希なことである。イメージスケッチやエスキースを重ねていく中で、イメージを明確化していくことが一般的である。通常作品は、作品化する以前に、頭の外へと未確定のまま出力されるのである。いちど空気にふれるのである。しかし、彼の作品は一度も空気にふれずに出力される。出力されても空気には触れないかのようだ。

　最近の作品も、マチエールがある画面を持ちつつも、見えてくるものはその表層のディテールのみである。描かれる人体も、空間的表現であるにも関わらず実体感が乏しく、白昼夢のように画面の表面を漂い、あくまでも二次元の境界にとどまる。鑑者と作品空間を共有させない、隔絶された心地よさが、彼の作品の魅力だと思う。　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　長岡造形大学准教授　岡谷敦魚

倉持至宏（くらもち　しこう）略歴

１９８８年生まれ。幼少期にドイツで過ごす。

２０１１年　長岡造形大学卒。

２０１５年　東京造形大学修士卒。

【主なコンペディション】　

２０１４年　SICF１５入選。

２０１８年　シェル美術賞入選。（オーディエンス部門５位）

２０１９年　上野の森美術館大賞展　賞候補。

【主な個展】

２０１４年　「容姿は道化師、心は幻」（Gallery 子の星）

２０１７年　「この星の、ブラックポイント。」（Gallery&Cafe VUCA)

２０１９年　「侵略者は死ぬべきだ。」（Gallery&Cafe VUCA)